W Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu zostanie otwarta poruszająca wystawa

Druga połowa listopada to idealny czas, żeby wybrać się do Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu. Można będzie tam podziwiać trzy wyjątkowe ekspozycje!

Nie często zdarza się taka okazja! W niedzielę (17 listopada) odbędzie się wernisaż towarzyszącej festiwalowi EnergaCAMERIMAGE wystawy Manifesto - instalacji artystycznej autorstwa Juliana Rosefelda, w której Cate Blanchett wciela się w 13 różnych postaci, między innymi: gospodyni domowej, nauczycielki, robotnicy, wdowy, wokalistki punkowego zespołu, bezdomnego mężczyzny czy reporterki telewizyjnej. Każdy z jej bohaterów wygłasza na ekranie fragmenty słynnych artystycznych manifestów intelektualistów i twórców z XX wieku. 

Julian Rosefeldt, znany ze swojego niepowtarzalnego stylu, w tym projekcie zderza radykalne idee XX wieku z codziennością współczesnego świata. 

- Przenosząc je w często nieoczekiwane konteksty, reżyser zręcznie testuje aktualność i siłę dawnych manifestów, ukazując zarówno ich rewolucyjny potencjał, jak i fragmenty, w których tracą na znaczeniu. To z jednej strony poruszające, a z drugiej humorystyczne spojrzenie na najważniejsze manifesty artystyczne i filozoficzne XX wieku - mówi Roman Tondel, zastępca dyrektora ds. promocji w Europejskim Centrum Filmowym CAMERIMAGE. 

17 listopada Rosefeldt osobiście otworzy toruńską wystawę wraz z Cate Blanchett, która w trakcie tegorocznej, 32. edycji Festiwalu, pełnić będzie rolę szefowej Jury Konkursu Głównego. W towarzystwie kuratora wystawy Marka Żydowicza, twórcy wprowadzą uczestników w świat tekstów, których Rosefeldt nie prezentuje jako niepodważalnych prawd – wręcz przeciwnie, zestawia je z często absurdalnymi lub groteskowymi kontekstami sytuacyjno- scenograficznymi.

Manifesto to jednocześnie powrót Festiwalu EnergaCAMERIMAGE po rocznej przerwie do przestrzeni Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu. Wystawa potrwa do 17 stycznia 2025 roku. Jak czytamy na stronie internetowej CSW, wernisaż „Manifesto” w niedzielę o godz. 19.00. Wstęp za okazaniem zaproszenia. Wcześniej zaplanowano konferencję z twórcami. Dla zwiedzających ekspozycja będzie dostępna od 19 listopada i będzie można ją podziwiać do 17 stycznia. 

Ale to nie wszystko, co ma do zaproponowania toruńskie centrum kultury na najbliższe tygodnie. Tylko do 1 grudnia w przestrzeni wystawienniczej CSW prezentowana będzie wystawa pt. Grażyna Hase. Rewolucjonistka mody. To prezentacji działalności artystki, projektantki, autorki kostiumów dla filmu, teatru i estrady, współautorki programów telewizyjnych, mecenaski sztuki, przyjaciółki i promotorki artystów, animatorki kultury, galerzystki i marszandki, która przez kilka dekad wpływała na gusty Polek i wprowadziła na wybiegi nowatorskie elementy, tworzące wyjątkowy klimat jej pokazów.

Już prezentacja jej pierwszej kolekcji Kozak Look, odbywająca się w studenckim klubie Dziekanka, odznaczała się nowatorską formą, zdradzającą poczucie humoru, ale i odwagę Grażyny Hase w podejściu do tematu. Pokaz, okrzyknięty jednym z najważniejszych wydarzeń kulturalnych 1967 roku, dał początek wielkiej karierze projektantki, która wprowadziła wiele rewolucyjnych zmian w polskiej modzie. Jako pierwsza zaczęła nadawać tytuły swoim kolekcjom i budować je wokół motywu przewodniego, łączącego się z inspiracją określonym tematem czy tkaniną. Scenariusze organizowanych przez nią pokazów zawsze zadziwiały – pojawiały się w nich zwierzęta, motocykle czy postaci rycerzy bądź ułanów. 

Wystawa to jednak nie tylko uporządkowana kolekcja przebogatego dorobku artystki (ponad siedemdziesiąt kreacji projektantki), który przez lata królował w przestrzeni medialnej. Prawdziwe perełki to nigdy wcześniej niepokazywane materiały archiwalne, fotografie, plakaty z wystaw organizowanych w warszawskiej Galerii Grażyny Hase, a także fragmenty filmów i spektakli z kostiumami przygotowanymi przez projektantkę.

To pierwsza odsłona nowego oblicza jednej z najstarszych i najważniejszych prywatnych kolekcji sztuki współczesnej w Polsce. Nie jest przesadą stwierdzenie, że dynamiczny rozwój rynku sztuki w naszym kraju zainicjował właśnie Wojciech Fibak i jego kolekcja École de Paris, pokazywana w kilkunastu muzeach i galeriach od końca lat 90. XX w. Wybitni kolekcjonerzy przyznają dzisiaj, że rozpoczęli swoją przygodę ze sztuką zainspirowani właśnie osiągnięciami Wojciecha Fibaka.

Na powierzchni 2000 mkw na pierwszym i drugim piętrze CSW znajdziecie ponad 200 wybitnych obrazów i rzeźb artystów klasycznych oraz przedstawicieli nowego pokolenia sztuki polskiej. Są wśród nich m.in. Andrzej Wróblewski, Jan Lebenstein, Magdalena Abakanowicz, Wojciech Fangor, Jerzy Nowosielski, Leon Tarasewicz, Izabella Gustowska, Teresa Pągowska, Jan Berdyszak i wielu innych klasyków współczesności. Eksponujemy także prace przedstawicieli średniego pokolenia: Wilhelma Sasnala, Marcina Maciejowskiego, Agaty Bogackiej, Jakuba Juliana Ziółkowskiego, Karola Radziszewskiego czy Aleksandry Waliszewskiej.

Jednak największą niespodzianką i atrakcją wystawy są prace Nowego pokolenia autorstwa Ewy Juszkiewicz, Karoliny Jabłońskiej, Agaty Kus, Agaty Słowak, Martyny Czech, Mikołaja Sobczaka, Emilii Kiny, Tomasza Kręcickiego i innych. To ich obrazy są w tej chwili najbardziej poszukiwane przez kolekcjonerów, prezentowane na licznych wystawach w kraju i za granicą, wygrywają aukcje i rankingi, wzbudzają najwięcej emocji. W kolekcji Wojciecha Fibaka znalazły się dzieła czołowych artystek i artystów Nowego pokolenia.

Przed 30 laty Wojciech Fibak zainicjował w Polsce swoistą modę na kolekcjonowanie, przede wszystkich uznanych twórców polskich z kręgu École de Paris. Dzisiaj zajmuje go twórczość Nowego pokolenia i choć moda na tę sztukę trwa już od kilku lat, to kolekcja Fibaka w pewien sposób podsumowuje i porządkuje to zjawisko.

Autor: Arkadiusz Kobyliński

Chcesz być na bieżąco z informacjami z Torunia i okolic? Obserwuj nas na Facebooku oraz Instagramie.